レンブラントの絵画、その変遷[オランダ美術史]

レンブラント（Rembrandt van Rhijn)1606-1669

レンブラントの歴史絵画の特徴

• 聖書やオイディウスに取材したテーマ
• クライマックスの直前を描いている
• 様々な物語・ナラティブを示唆する絵画から、場面のドラマを強調するものへ変遷
• 単純化と物語のエッセンスへと主題を集中させることにより、ドラマを演出する
• 聖書の人物へと、レンブラントは自己同一化を進めていった
• 人物の感情や心理に焦点をあてる
• 過去や現在の偉大な芸術家と競争した

ピーター・ラストマンからの影響

• 色彩豊かな絵から出発
• 人物は暴力的なジェスチャーをしている
• 三角形を用いた構成
• 人物は演劇的に描かれる

ユトレヒトのカラヴァッジョ派からの影響

• 垂直的な構成
• 茶色や白い色彩が、明るい色彩にとってかわる
• 強い斜めの線
• 脇役は、影の中に潜ませる
• 素早く、かつ繊細な筆さばき

ルーベンスを研究、影響を受ける

• 物語のターニングポイントを描く
• アクションとリアクションを描く
• 強い斜めの線によって密度が高められるドラマ
• 感情を外側に出す人物たち
• 小さい部分は、なめらかで継ぎ目ない手法によって、広い面については、幅広い筆使いで描かれる
• ドラマに満ちている。登場人物は影に隠れている。
• ヒロイックではなく、リアルに描かれた、血肉を備えた人物達
• ルーベンスの版画から学んだ

• 1636年
• 踵と足が斜めの線を形作っている
• 光と影のコントラストがある。
• スポットライトが使用されている
• 赤、青、黄色という三原色による色彩構成
• 強い感情表現、暴力的なジェスチャー
• 幅広いブラシストローク

1642年

• 自分自身の画風を生まれ変わらせた時期
• 内面的な絵画
• 原色が使われている
• 強いスポットライト

成熟期（1642-1669）

• シンプルな構成の中でドラマを提示
• 物語の転機を描く
• 間接照明の使用
• 場面のうちの一部分をしか描かない
• わずかな動作しか要求しない、親密で内面的なドラマの瞬間を描く
• ジャンルを越境した

1642-50　ラファエルからインスピレーションを受ける

• 歴史画はほとんど描かなかった
• アムステルダム近郊で、風景の写生をした
• 単純化による調和、強いジェスチャーは消失
• 輝くような鮮やかな色彩。特に深紅を使用
• ある物語のメインキャラクターに焦点を当てて描き始める
• 親密な雰囲気を持つ、家族の場面を描いた
• 水平方向と垂直方向のバランスを取った。それまでの斜め線強調とは違う。

1646年

• 日常的な家族生活の場面。
• 背後で大工が作業している。これはヨセフ。
• 17世紀の人々に服装をした、聖家族を描いている。
• 照明は、絵画の画面の内側から来ている。
• 親密さの雰囲気にあふれている。
• 歴史画と肖像画、宗教がなどのジャンルを超えている。

 

 1650-1660　ティティアンとカラヴァッジョから影響を受ける

•  一人か数人の人物に焦点を当てて、物語をそのエッセンスに絞る
• 限定された空間と背景。ただ暗い洞穴のような背景であり、人物達は前面に描かれている
• 鑑賞者を絵の中に関与させる
• 暖かい色使い、
• 静かな雰囲気
• 人間的ドラマを描写する主題
• ジャンルの境目を越境している
• 絵具を厚塗りし、キャンバス表面に彫刻するかのよう。
• 極端に幅広い筆使い
• 絵の一部分は、未完成なままになっている。

 1654年

• 幅広く粗い筆使い
• 描き方は時に薄く、絵具を厚塗りする
• ブラシ、パレットナイフ、そして筆の先端を使用している
• 描いている対象のテクスチャーを写し取ろうとしている

セザー・ヴァン・エヴェルディンゲンとレンブラントの比較

 

 Ceasar van Everdingen

• レンブラントの人体構造は解剖学的にぎこちなく描かれている。（特に脚）
• レンブラントは、活きた皮膚を描く。大理石の彫刻のような質感にはしていない。
• レンブラントは、傷つきやすいヴァルネラブルな人間を描く。ヒロイックではない。
• 鑑賞者は、絵画の中の人物と自己同一化できる。匿名的な人物像ではない。

1660－1669　カラヴァッジョに影響を受けた晩年

1660年

• ゆるく、超然と構えた構成（そんなにきっちり構図を立てていない）
• 多くの絵が未完成のままに見える
• 鋭い輪郭は避けられている
• 人物は、背景に溶け込んでいくかにみえる
• 深い赤と、黄色が目立つ
• ３Dとして立体的に、見るものの前に出現しているように見える